Le jour de la restitution est enfin arrivé. Les élèves arrivent à 18h afin de peaufiner les derniers détails et installer la pièce sonore devant l’œuvre.

A 19h, Marie Mestre, la coordonnatrice du public scolaire au sein du service des publics du Musée, accueille les visiteurs et explique le principe des Ateliers de la Création tandis que Steffie, Remy et Maël attendent, fébriles, leurs premiers spectateurs.

L’auditoire est ensuite séparé en trois groupes qui vont se succéder aux différents lieux de l’exposition :

La salle où l’œuvre de Robert Morris est exposée, accompagnée de la pièce sonore réalisée par les élèves d’Haubtmann et Bruno Capelle.

La salle où l’œuvre de Tony Cragg est exposée, accompagnée de la pièce sonore réalisée par les élèves de l’IME et Diego Losa.

Et enfin, le hall d’accueil ou des extraits vidéo des différentes séances de travail sont projetés.

Dans chaque groupe, trois médiateurs présentent notre projet :

Steffie, Remy et Maël.

Avant de se lancer, Célia, Elsa et Maxime écoutent les dernières recommandations de Delphine sous le regard d’Adrien, Zacharie et Lucas.

Pour terminer, Carole, Solène et Margot captivent leur auditoire :

La soirée s’est ensuite clôturée autour d’un apéritif au cours duquel les visiteurs ont félicité les élèves pour leur travail et leur investissement.

Les matins, travail au Musée. Les après-midis, au conservatoire.

Pendant ces séances, nous nous préparons à faire des photogrammes. C’est une première expérience, ce qui suscite beaucoup d’interrogations et d’enthousiasme. Mélodie, l’intervenante du Musée, nous explique que le photogramme est une image photographique obtenue sans appareil photographique, en plaçant des objets sur une surface photosensible (ex : papier photo) et en l’exposant à la lumière.

Explications de Mélodie

Pour cette activité, nous nous dirigeons dans le labo photo du musée. Nous y trouvons, un agrandisseur et des bacs plastiques contenant des produits tels que : du révélateur, du fixateur ou encore de l’eau pour rincer les photographies. Nous nous équipons de gants et de blouse. Lumière éteinte, nous prenons du papier photo et le posons sur l’agrandisseur.

L’agrandisseur

A tour de rôle, nous y déposons des objets en verre (cf : l’œuvre de Tony Cragg) puis nous éclairons la zone du papier pendant 15 secondes et éteignons à nouveau la lumière. Ensuite, le papier photo est déposé délicatement dans le bac contenant le révélateur, puis le fixateur et pour finir dans le bac de rinçage.

Les photogrammes dans le révélateur puis dans le fixateur

Rinçage de photogrammes

Les photogrammes sont ensuite à faire sécher sur un étendage.

Quelques réalisations de photogrammes

Le résultat est surprenant. Joseph découvre sa photo avec émotion. Jonathan dit : « on voit comme des empruntes ». Tous se prêtent à l’exercice avec sérieux et les gestes sont précis. A travers cette expérience, nous abordons de nouveaux thèmes comme le temps et la lumière. LE TEMPS ET LA LUMIERE, deux concepts indispensables pour la réalisation des photogrammes. La pratique du photogramme est un jeu avec la transparence des objets. C’est aussi un moyen de création artistique car il autorise la « mise en forme de la lumière ».

Les après-midis, au conservatoire nous retrouvons Diego Losa dans sa salle de travail. Nous faisons le point sur nos travaux passés puis nous procédons au « nettoyage » des sons déjà enregistrés pour enlever ce qui ne correspond pas à l’œuvre de Tony Cragg. Nous superposons les sons, nous augmentons le rythme, bref, l’élaboration de notre création musicale prend forme. Nous retravaillions sur les mots-clés : TRANSPARENCE, BLOC, FRAGILE, SUPERPOSITION, EQUILIBRE DENSITE, MULTITUDE. Puis, nous réécoutons les enregistrements qui constituent notre « TAPIS SONORE ».

Les élèves échangent avec Diego sur ce que doit être notre « installation sonore ». Cette dernière accompagne l’œuvre et doit être complémentaire. La musique doit se fondre dans l’œuvre, la mettre en valeur, en évidence et la respecter. La musique doit permettre l’émotion tout en gardant le lien avec l’œuvre. Pour notre part, ce projet a mobilisé beaucoup de sensations, de création, de remise en question et de partage car il reste un travail collectif, une mise en commun d’un peu de chacun de nous.