L’élève devient à son tour médiateur. Il conduit seul une médiation face à un public en petit groupe, composé d’autres élèves, de professeurs, de personnes extérieures, de partenaires ou de journalistes. Il est capable de présenter au public les grands principes qui président à sa création et d’expliciter comment la scène sonore qu’il a créée entre en résonance avec les problématiques de l’œuvre plastique. Il a pris suffisamment de recul pour faire partager son expérience de l’œuvre et un point de vue sur elle dans un dialogue avec les spectateurs. En tant que médiateur, il amène un public à construire une relation à une œuvre.

Objectifs pédagogiques

Maîtriser l’espace de monstration de l’œuvre (accrochage, scénographie, lumières, etc.) et savoir se déplacer dans cet espace avec aisance en conduisant un groupe.

Être à l’écoute des réactions des spectateurs.

Être capable de restituer sa propre expérience de l’œuvre et d’expliciter sa propre production sonore.

Donner une analyse personnelle et construite de l’œuvre en s’appuyant sur l’expérience sensible et sur ses connaissances.

Maîtriser ses émotions et son attitude.

La place des médiateurs

Les médiateurs en arts visuels et arts du son aident les élèves à saisir les enjeux d’une médiation, à concevoir et mettre en œuvre le dispositif de restitution lors de différents rendez-vous : en classe, pendant l’installation et le filage, le jour de la restitution finale. Lors de cette dernière, les médiateurs sont en retrait et laissent les élèves conduire la médiation, depuis l’accueil du groupe jusqu’à son départ, en veillant à se tenir disponibles pour aider l’élève en cas de difficulté.