L’enjeu : aiguiser les sens et accéder au sens

Dans cette phase d’enrichissement et d’approfondissement de l’expérience esthétique, l’élève est amené à aller au-delà de sa perception spontanée et de ses représentations sur l’art. À quelle distance regarde-t-on une œuvre ? Chacun regarde-t-il de la même façon ? Quel espace l’œuvre occupe-t-elle et comment entre-t-elle en résonance avec les autres œuvres ? D’où viennent nos impressions ?

En multipliant les points de vue et les grilles de lecture, en s’attachant à décrire les matériaux de l’œuvre, en prenant conscience de son processus de réalisation, en percevant les tensions qui la traversent, l’élève accède à une compréhension qui relie de manière intime les éléments formels et la perception. De même, l’écoute s’affine pour passer de l’impression à la connaissance du phénomène sonore. Au-delà de sa source et de son pouvoir d’évocation, le son a des qualités et des formes que l’élève apprend à identifier.

Objectifs pédagogiques

Se familiariser avec l’espace d’exposition et avec l’environnement du studio musical pour apprendre à regarder et à écouter.

Acquérir un vocabulaire plastique et musical à partir de lectures renouvelées des œuvres et des sons.

Enrichir ce vocabulaire par des apports culturels et le réinvestir dans l’analyse d’autres œuvres.

Aiguiser son regard et son écoute par une expression verbale précise et passer de l’opinion à l’argumentation.

La place des médiateurs

Les médiateurs sont d’abord ici des concepteurs de situations pédagogiques originales : ils imaginent ces situations et élaborent les outils propices à l’enrichissement de la perception des élèves, en fonction de leur progression. Ils animent ces exercices du regard et de l’écoute en laissant une grande place aux élèves dans l’élaboration des connaissances et en faisant alterner le travail en groupe et l’expérience individuelle. Ils rassemblent, trient, explicitent et synthétisent les perceptions, notions, connaissances et concepts mis à jour. C’est dire combien ces séances doivent être préparées en amont, en envisageant une multitude de scénarios susceptibles de s’adapter au déroulement des ateliers.

La concertation entre les médiateurs et les équipes pédagogiques est aussi essentielle dans cette phase. Elle doit permettre :

• - une parfaite connaissance de ce qui se passe d’un point de vue pédagogique côté arts visuels et côté arts du son pour commencer à identifier les croisements qui s’opèrent dans l’étape pédagogique suivante ;
• - l’approfondissement de l’expression des élèves et une reprise des notions dans le travail en classe.

(à venir)

Déroulement de la séance

• - Les élèves arrivent dans l’espace d’exposition avec le médiateur et retournent devant l’œuvre.
• - Bref récapitulatif des impressions des élèves lors de la première séance (5mn).
• - Pour cette séance, le médiateur crée une situation pédagogique particulière afin de permettre aux élèves de décaler leurs perceptions et d’exercer un nouveau regard sur l’œuvre.
• - Après avoir expliqué le dispositif aux élèves, le médiateur leur donne les consignes à suivre afin de faire cette nouvelle expérience.
• - Les élèves expérimentent le dispositif, le médiateur reste disponible pour les accompagner dans leur expérimentation (10mn).
• - Afin de multiplier les points de vue sur l’œuvre, le médiateur invite les élèves à restituer leur expérience collectivement et à comparer ce qu’ils ont vu et approuvé lors de la première séance avec ce qu’ils perçoivent à présent de l’œuvre (20mn).
• - Le médiateur recueille le vocabulaire utilisé par les élèves et leur demande de l’expliciter (10mn).
• - Afin de les familiariser avec l’espace d’exposition et de décaler de nouveau leur perception de l’œuvre, les élèves, en petit groupe, sont invités à chercher dans l’accrochage une œuvre qui leur paraît en rapport avec celle sur laquelle ils travaillent (15mn).
• - Chaque groupe présente ensuite à leurs camarades l’œuvre qu’il a choisi et explique les raisons de leur choix (20mn).